La plaça de la Llibertat acull una carpa amb una exposició que repassa l'obra d'un dels pares del cinema

La màgia del cinema és a Reus. I s'hi quedarà fins al proper dia 20 de març quan la carpa instal·lada a la plaça de la Llibertat i que acull l'exposició 'Senyores i senyors, comença l'espectacle. George Méliès i el cinema de 1900' s'acomiadarà del públic de la capital del Baix Camp. La mostra, presentada a finals del mes passat i impulsada per L'Obra Social 'la Caixa', se centra en la trajectòria del cineasta gal, considerat un dels pares del cinema i, més en concret, de la ciència ficció al setè art.

Visites guiades

Els dilluns al vespre, a més, l'exposició pot visitar-se de franc amb guia. La Irene és una de les encarregades de rebre les visites i apropar-les al món de somni del francès. Envoltada d'una colla de nens i nenes i els seus pares, la jove narra els episodis més celebrats de la vida de Méliès i els relaciona amb el context de l'època. "Els Lumière tenien un projector però no li van voler vendre", revela la guia. "Per això se'n va anar a Anglaterra, en va comprar un i el va convertir en càmera per rodar les seves pròpies pel·lícules", afegeix entre les cares de sorpresa de la canalla.

Cartells de projeccions, dibuixos i audiovisuals són alguns dels reclams de l'exposició. A l'apartat en què s'explica el mètode de treball de Méliès a l'hora de planificar les seqüències de les seves pel·lícules, apareixen a la pantalla realitzadors del panorama estatal, com Borja Cobeaga, J.A. Bayona i Javier Ruiz Caldera. Tots ells el descriuen "com uns dels pares del cinema, tal i com el coneixem avui" i celebren la màgia del film més popular del gal, 'Viatge a la lluna', que pot veure's a l'exposició. "Es va inspirar en un parell de relats de Verne i també en H.G. Wells", diu la Irene.

Il·lusió, màgia, creativitat

La mostra també recorda episodis no tan feliços de la carrera del director. Si bé a principis del segle XX Méliès era respectat i popular, l'aparició de les primeres sales d'exhibició i la Primera Guerra Mundial van destruir el seu imperi. Méliès, un amant de la màgia i l'il·lusionisme, es va refugiar en una botiga de joguines que li va permetre anar fent durant uns anys, al Montparnasse parisenc. No obstant això, els cineastes francesos el van rescatar de l'oblit i el director va ingressar en una residència a Olry. "Que trist", diu una de les nenes del grup de la Irene.

'Senyores i senyors, comença l'espectacle. George Méliès i el cinema de 1900' seguirà a la plaça de la Llibertat de Reus fins al proper diumenge. L'exposició, realitzada amb la participació i el suport de La Cinémathèque française, permet descobrir la figura d'un dels pioners del cinema d'entreteniment. Il·lusió, creativitat i un dolç sentit de l'humor van els trets distintius de històries de Méliès. Qui vulgui descobrir-los i gaudir-ne encara hi és a temps.

Reconstrueix, al Vendrell, una exposició de l'anomenat grup dels logicofobistes

El maig de 1936, s'inaugurava l'exposició Logicobobista, a la llibreria Catalònia de Barcelona. Era un grup artístic de convicció surrealista però que va veure truncades les expectatives de projecció per l'esclat de la Guerra Civil. Ara, la Fundació Apel·les Fenosa del Vendrell s'ha proposat recuperar les entranyes d'aquest grup, amb una exposició que es pot veure a la seva seu fins al 31 d'agost. Per fer-la possible, ha seguit un procés de recerca de tots els artistes i d'identificació de les obres que van desaparèixer. També es descriu la personalitat d'alguns logicofobistes.

L'exposició Logicofobistes 1936. El surrealisme com a revolució de l'esperit reconstrueix aquell 1936, quan la majoria dels artistes que en formaven part van haver d'exiliar-se i les obres, en la seva major part, van desaparèixer, segons apunta el director de la fundació, Josep Miquel Garcia.

L'origen

El grup Logicofobista (paraula que, etimològicament, vol dir ‘fòbia a la lògica') va congriar-se amb motiu de la visita a Barcelona del poeta francès Paul Éluard, el gener del 1936, per pronunciar unes conferències amb motiu de l'exposició de Picasso, patrocinada per Adlan (Amics de l'Art Nou). El poeta va connectar amb un grup de joves artistes que es van aplegar amb el nom de logicofobistes. La voluntat del grup era, segons el director de la fundació, representar “una nova generació de surrealistes, més enllà de Miró, Dalí i Oscar Domínguez, i projectar una implicació social del surrealisme”. “El desenllaç de la guerra va ser letal per als artistes, així com per a les obres”, diu Garcia.

La mostra, que recorrerà altres ciutats, està organitzada amb la participació de la Diputació de Barcelona i els museus de Sitges, Sabadell, Terrassa, Mollet i Cerdanyola del Vallès. Durant la seva itinerància, es posarà un accent especial en cada museu on es presentarà: a Sitges es personalitzarà en els tres logicofobistes sitgetans: Cassanyes, Sans i Carbonell; a Terrassa, amb Marinel·lo, i a Sabadell, amb Gamboa-Rothwoss.

En el centenari de Josep Viola

Enguany, es commemora el centenari del naixement del pintor Josep Viola, company d'Apel·les Fenosa els anys de l'exili. L'exposició que la fundació del Vendrell presenta ara al voltant del grup Logicofobista és, segons el seu director, Josep Miquel Garcia, una contribució de l'entitat al seu centenari. En la mostra apareixen també dos bons amics de l'escultor: Àngel Ferrant i el poeta Paul Éluard. Al grup Logicofobistes, que la fundació ha documentat ara amb detall, hi havia, entre altres artistes, dos deixebles d'Àngel Ferrant –Ramon Marinel·lo i Jaume Sans–, dos artistes del nucli avantguardista lleidatà –l'escultor Leandre Cristòfol i el pintor Antoni G. Lamolla– pintors surrealistes de l'òrbita daliniana empordanesa –com Àngel Planells i Joan Massanet– i el pintor Artur Carbonell, de Sitges.

La mostra dóna el tret de sortida a la celebració dels 40 anys del museu

Aquest dijous, 10 de març, s’inaugura l’exposició de pintura ‘Magda Folch, la mirada impressionista’ al Museu d’Art Modern de la Diputació de Tarragona (MAMT). Aquesta exposició és el tret de sortida amb motiu dels 40 anys que celebra el museu i forma part del cicle ‘Femení Plural’, per reivindicar el paper de les dones artistes del territori.

Rosa Ricomà, directora del MAMT, ha remarcat que “és un any on es vol posar en valor la creació artística de les nostres comarques, de les artistes, pintores, joieres, entre d’altres, que des de finals del segle XIX fins als nostres dies han desenvolupat la seva trajectòria en aquest territori”. Ricomà ha afegit que “no cal que siguin nascudes aquí, sinó que hem trobat al nostre territori aquest punt de convivència que ha fet que la seva carrera hagués sigut significativa”. El motiu de començar amb Magda Folch ha estat per “marcar la figura de la mestra que creu en la pedagogia de la pintura i desenvolupa la pròpia obra, l’ensenya i la comparteix amb el seu entorn”, assenyala la directora.

Posteriorment, es continuarà amb un bloc de 30 artistes nascudes, entre el 1870 i el 1950, on es podrà observar una gran diversitat de tècniques, temes i trajectòries. A continuació, es passarà a les artistes nascudes, des de l’any 1951 fins a l’any 1975 i, per acabar, es comptarà amb les artistes emergents. La cloenda de l’any es farà amb una exposició amb artistes vinculades a la fotografia i a l’audiovisual i “es prorrogarà amb una exposició basada en el diàleg”, afegeix Rosa Ricomà.

‘Magda Folch, la mirada impressionista’

El llibre presentat per Josep Maria Roselló, artista i alumne de Marta Folch, i Carme Puyol, historiadora, recull les diverses obres de l’artista Magda Folch. A través d’aquest llibre es poden veure les obres des dels inicis fins al final; una evolució que s’ha aconseguit “gràcies al que anàvem rebent de col·leccionistes”, explica Roselló. També ha volgut destacar la importància de l’obra d’aquesta artista com “una obra molt singular, molt ben feta i una evolució molt atrevida i clara on el seu pas per Eivissa significa el determinant”.

Carme Puyol, encarregada de la part biogràfica de l’artista, ha volgut destacar que “el que he intentat ha estat presentar la Magda Folch amb la seva personalitat. Una personalitat d’una dona que va agafar les rendes de la seva vida molt aviat”. I afegeix: “També he intentat transmetre el seu caràcter absolutament vitalista i amb un esperit de superació, tot i viure situacions molt greus al llarg de la seva vida”.

Magda Folch

Magda Folch va néixer a Reus a l’any 1903 i va morir a Tarragona al 1981. Va estudiar a l’Escola Municipal d’Arts i Oficis de Reus i va continuar la seva formació a l’institut. Posteriorment va estudiar magisteri i lletres i “tot això, alhora que s’anava formant i anava generant aquest doble perfil que sempre va desenvolupar al llarg de la seva vida: el perfil de dona creadora i el perfil com a mestre”.

Tarragona i Reus homenatgen la pintora

Aquest dijous a la tarda tindrà lloc la inauguració de l’exposició al Museu d’Art Modern de la Diputació de Tarragona, que es podrà visitar fins a l’11 de maig. Dema divendres, 11 de març, a la tarda, es presentarà al Museu de Reus ‘La Mestria del retrat’, ja que com ha explicat la directora del museu, l’artista “és reconeguda per la seva execució dels retrats, per la vivesa i la mirada que captava d’una manera innata”.

El Palau Municipal s’il·luminarà de color lila fins al dia 13 de març i el programa dels actes s’allarga fins el 17 de març

El passat dijous, 3 de març, a l’Ateneu de Tarragona, es va inaugurar l’exposició ‘Visiones de Dones’, que recull obres d’autores de diferents col·lectius de la ciutat amb motiu del Dia Internacional de la Dona, que se celebra el dia 8 de març.

Actes programats

Els actes centrals de commemoració del Dia Internacional de la Dona a Tarragona es concentraran el proper dimarts, dia 8 de març. A les 11:30h, al saló de plens de l’Ajuntament, es lliuraran els guardons del 16è Concurs Literari ‘Relats de Dones’, que enguany ha comptat amb 34 participants, i es farà la lectura dels tres relats premiats.

A les 13h, a les escales de l’Ajuntament, a la plaça de la Font, es realitzarà la lectura del Manifest Institucional del Dia Internacional de les Dones. Tot seguit, actuarà la cantautora Elena Volpin. La jornada culminarà, a les 18h, amb el lliurament, a la sala de plens del consistori, dels punts de llibre ‘Tarragonines’, que s’han dedicat a Olga Xirinacs, Mercè Anglès, Lola Paniagua i Dolores Reyes. Les quatre escollides han estat les més valorades pel Consell Municipal de Dones de Tarragona, que ha rebut les propostes ciutadanes per distingir dones tarragonines que han destacat en algun aspecte de la seva trajectòria.

A l’endemà dimecres 9 de març, a les 18h, a l’Antiga Audiència, es projectarà la pel·lícula ‘La sonrisa de Monalisa’ i posteriorment tindrà lloc un debat. Divendres, 11 de març a les 18:30h, al mateix escenari, hi haurà una projecció-debat a càrrec de Farmamundi sobre la lluita de les dones congoleses pel dret a la salut.

Serà dissabte 12 de març, a les 11h, quan es es farà una xerrada sota el nom ‘La dona marroquí avui’, a la sala d’actes de l’Ajuntament. Al dia següent, diumenge 13 de març, a les 18h, tindrà lloc una representació teatral i musical de dones de diferents col•lectius de la ciutat al Teatre Metropol. Les entrades estan disponibles al mateix teatre.

La presentació del llibre ‘Compromeses’ serà el dimarts 15 de març a les 19h a la sala d’actes de l’Ajuntament. Aquest llibre és una biografia de vuit dones catalanes escrita per Elisenda Albertí i Casas. Finalment, el dijous 17 de març, a les 19h, a l’Antiga Audiència, es realitzarà l’activitat de Cinefòrum amb ‘Las Damas Azules’.

‘Objectiu Dona’
Amb motiu del Dia de la Dona, el Palau Municipal s’il·luminarà de color lila fins al dia 13 de març. Durant tot el mes de març es realitzarà una marató fotogràfica sota el lema ‘Objectiu Dona’. Es tracta d’una iniciativa dinamitzada per alumnes de l’Institut Vidal i Barraquer que retrata dones i situacions d’igualtat per tota la ciutat.

Les fotografies que es pengen amb l’etiqueta #Tarragona recullen instants personals, experiències, i immortalitzen mil i un racons de la ciutat

Aquest dimarts, 1 de març, es va inaugurar la tercera edició de l’exposició que acull l’Espai Turisme de la ‘#fotodeldia’, que va es va iniciar l’any 2013. L’exposició romandrà a l’Espai Turisme tot el mes, fins al 31 de març i es podrà visitar en l’horari d’oficina. Els visitants de l’exposició tindran l’oportunitat de triar, amb els seus vots, la millor fotografia de 2015 entre les dotze guanyadores de cada mes.

Mostra de l’evolució de la ciutat

L'exposició recull les 365 fotografies seleccionades al cap de l’any, la qual cosa permet veure l’evolució de la ciutat amb el pas dels dies, dels mesos i de les quatre estacions. A l’inici del concurs, l’any 2013, les fotografies que es penjaven a Instagram amb el hashtag #Tarragona no arribaven al centenar i tenien una mitjana de 50 ‘likes’. Aquesta xifra s’ha anat incrementant a cada nova edició i avui se’n poden comptar unes 500 al dia i més de 700 si se celebra un esdeveniment puntual, alhora que ara es té una mitjana de 600 ‘likes’ per fotografia.

Val a dir també que, si bé la majoria de fotos que utilitzen l’etiqueta #Tarragona són fetes a la ciutat, n’hi ha una part que correspon a la comarca o a la demarcació. Les fotografies que es pengen amb l’etiqueta #Tarragona recullen instants personals, experiències, i immortalitzen mil i un racons de la ciutat.

Els llocs més fotografiats no varien amb el pas dels anys: Amfiteatre, Balcó del Mediterrani, Pont del Diable, Catedral, Circ i platges, entre d’altres. El que sí que varia són els detalls que acompanyen aquestes imatges com, per exemple, la llum, el vol d’algun ocell, un llampec, petits detalls que fa única cada imatge. Un altre moment de gran producció és quan la ciutat registra algun gran esdeveniment com el Concurs de Castells, Tarraco Viva, Carnaval, Setmana Santa, Sant Magí i Santa Tecla.

Tarragona Turisme

El perfil de Tarragona Turisme a Instagram porta penjades 1.329 fotografies i aplega a prop d’11.000 seguidors, havent-se convertit en la xarxa amb la comunitat més massiva, desbancant enguany a Facebook.

La mostra es pot visitar a l’Hotel d’Entitats de Roda de Berà fins diumenge 6 de març

Amb una simple ullada a les parets que ocupa l’exposició es poden trobar fàcilment moltes diferències. El color groguenc i desgastat de les primeres imatges deixa pas a les vives tonalitats de les últimes; les cares dels cantaires van envellint, omplint-se d’arrugues a cada nou concert, any rere any, durant trenta Nadals; i els cartells dels seus concerts van modernitzant-se, progressivament, des del primer, escrit a mà amb retolador negre, fins a l’últim, elaborat amb un programa informàtic de disseny. Sens dubte n’han passat trenta, trenta aniversaris per a una de les entitats culturals amb més trajectòria i més estimades de Roda de Berà.

Estructura de l’exposició

La mostra fotogràfica, formada per una cinquantena d’imatges, està estructurada en tres temes principals, els diferents grups de cantaires al llarg dels trenta anys, els concerts organitzats i les diverses activitats lúdiques celebrades. També es poden consultar els retalls de premsa apareguts als mitjans sobre la Coral Verge de Berà, diferents articles significatius de la seva història, així com un davantal fet per l’associació Atzavara elaborat especialment per l’aniversari.

Les celebracions del 30è aniversari van començar durant el mes de juliol de l’any passat, quan la Coral va celebrar un concert commemoratiu a la Pedrera de l’Elies, el qual va aplegar més d’un centenar d’assistents. Van continuar amb el seu tradicional concert de Nadal i culminaran amb una gran festa de cloenda.

La festa de cloenda serà el 6 de març, a les 12h, a la plaça de l’Església, i comptarà amb la participació i les actuacions d’altres entitats locals, el Grup Sardanista, Auca Teatre, Luz de Luna, Músics-Escola de Música de Roda de Berà i el grup de grallers Com feia...?.

Horari de visites

L’exposició es podrà visitar a l’Hotel d’Entitats fins el 6 de març, de dilluns a divendres, de 10.00 a 13.00h i de 16:30 a 20.00h.

S'organitzaran actes oberts a la ciutadania, que difondran les artistes femeninnes i les joies facturades a l'Escola d'Art i Disseny

La Diputació de Tarragona ha presentat avui els actes del 40è aniversari de la creació del Museu d’Art Modern de Tarragona i dels estudis de joieria de l’Escola d’Arts i Disseny de Tarragona. El programa d'aquesta efemèride s'ha fet públic aquest dimarts, en un acte encapçalat pel president de la Diputació, Josep Poblet, qui s'ha referit al MAMT, l'EADT i al conjunt de centres que gestiona la institució com a focus culturals de primer ordre i d'impuls a la cultura col·lectiva. En total, s’organitzaran una trentena d’actes oberts a la ciutadania.

El Museu d’Art Modern de Tarragona (MAMT) celebra els 40 anys havent-se consolidat amb uns 30.000 visitants anuals, una part de les quals són escolars. El museu compta amb una exposició permanent, un fons de 5.000 obres d’un centenar d’artistes del territori i una biblioteca. Cada any, el museu acull una desena d’exposicions temporals i una cinquantena d’actes culturals.

Els actes del 40è aniversari reivindicaran les dones artistes de les comarques tarragonines, des del segle XIX fins a l’actualitat. La quinzena d'actes programats pel MAMT (http://www.dipta.cat/mamt/) al llarg d'aquest any posen èmfasi en el paper de la dona en el món de l'art, així com en altres aspectes, com la literatura o la pedagogia. Uns i altres es fonamenten en la interrelació de la ciutadania amb el museu.

40 anys dels estudis de joieria

Enguany també se celebren el 40è aniversari dels estudis de Joieria que han situat l’Escola d’Art i Disseny de la Diputació de Tarragona (EADT), com a centre de referència al mapa artístic català i espanyol. Els actes amb motiu dels 40 anys dels estudis de Joieria de l'EADT (http://www.dipta.cat/eadt/) -més de 20 activitats- es concentraran bàsicament al mes d'abril, i inclouran exposicions en espais públics i aparadors de la ciutat, conferències i una desfilada per la Rambla Nova. Tot plegat ha de servir per promoure el centre arreu i, sobretot, per donar visibilitat a la tasca creativa de l'alumnat. De 1999 a 2015, han cursat els cicles formatius de grau superior, en l'especialitat de Joieria Artística, un total de 204 alumnes.

A l'acte també hi ha participat, el diputat delegat de l'àrea de Cultura de la Diputació, Joan Olivella; la directora del MAMT, Rosa Ricomà; el director de l'EADT, Daniel Uzquiano, i la professora responsable dels estudis de Joieria d'aquest centre, Eugènia Arnavat.

S'hi exposen més de 140 fotografies que va fer entre els anys 1929 i 1939

Més que informar, Gabriel Casas (1892-1973) pretenia “crear sensacions” amb les seves fotografies. Una mostra del seu treball, el que es va concentrar entre els anys 1929 i 1939, quan la seva obra va adquirir una gran maduresa, es pot veure fins al 29 de maig a CaixaForum Tarragona. Per Juan Naranjo, el comissari, Casas va unir psicologia i tècniques visuals “per crear un nou tipus d'informació”; “juga amb els picats, fotomuntatges, els punts de vista inusuals per crear sensacions”, va dir poques hores abans de la inauguració, a la qual va assistir també la filla de l'artista, Núria Casas.

Les més de 140 fotografies que integren la mostra Gabriel Casas. Fotografia, informació i modernitat són un exemple de com va “connectar amb l'avantguarda europea” i amb “els corrents més innovadors de pensament i artístics” de l'època, segons Naranjo. Les seves imatges van tenir una gran repercussió i van il·lustrar llibres i revistes, i també van ser utilitzades per a la creació de cartells propagandístics. Va ser un dels primers fotògrafs del país que van adoptar el llenguatge de la Nova Visió, amb els nous recursos estètics, i va renovar de dalt a baix la manera de fer informació visual.

El període que comprèn la mostra és el que va entre l'Exposició Universal de Barcelona del 1929 i el final de la Guerra Civil, el 1939, quan part de la seva obra va ser decomissada i ell va ser condemnat a la presó i desposseït del permís per exercir com a fotògraf de premsa. Aquest darrer fet va fer, segons va explicar la seva filla, que Casas quedés en l'oblit durant molts anys. “No va voler signar els principis del movimiento i ja no va participar mai més en la premsa; potser per això va quedar oblidat”, va dir.

Les 20.000 imatges que es conserven de Casas són a l'Arxiu Nacional, que ha organitzat l'exposició conjuntament amb el Museu Nacional d'Art de Catalunya i l'Obra Social La Caixa.

Tallers, visites comentades i altres activitats

CaixaForum Tarragona ha organitzat diverses activitats complementàries de l'exposició, que van començar ahir mateix amb una conferència inaugural a càrrec del comissari, Juan Naranjo, i acabaran a finals de maig amb diverses visites comentades i dinamitzades. Per al 10 de març, s'ha organitzat una conversa amb Núria Casas, la filla del fotògraf, i el 21 de maig, coincidint amb la Nit dels Museus, l'exposició estarà oberta fins a les 23.00h.

La mostra exposa una seixantena de treballs ocupant tot l’edifici del Museu de Valls

El proper diumenge 14 de febrer, a les 12h, al Museu de Valls, es farà una visita guiada a l’exposició ‘Capella de Sant Roc. 30 anys d’art contemporani’, per part de Sefa Figuerola, artista i historiadora de l’art. Amb aquesta activitat es clourà la mostra organitzada pel Museu de Valls per celebrar les tres dècades de continuïtat en la programació d’aquest espai d’art emergent de la la ciutat.

L’exposició, oberta des del passat 19 de desembre, recull l’activitat d’aquests trenta anys, a través d’una selecció de les obres que els artistes han donat al fons del Museu, en motiu d’haver fet l’exposició a la Capella. La mostra exposa una seixantena de treballs ocupant tot l’edifici del Museu de Valls, des del vestíbul d’entrada fins al tercer pis. També recull els catàlegs que s’han publicat en aquest llarg període de trenta anys. La clausura de l’exposició coincideix amb el tancament de la mostra ‘Llar dolça llar’ a la Capella de Sant Roc, de l’artista CiprianHomorodean.

La Capella, dues etapes diferenciades

La Capella va ser un projecte iniciat l’any 1985 per Anton Gurí, aleshores director de l’Escola d’Art de Valls. Des d’aleshores ha tingut dues etapes clarament diferenciades. La primera, que cobreix els primers quinze anys, va ser dirigida per Anton Gurí, el qual va marcar la dedicació i l’esperit de la programació d’aquest espai tant emblemàtic en relació amb la promoció dels artistes joves que es movien en el camp de l’art emergent.

La segona etapa serà el Museu de Valls qui responsabilitzarà de la programació, amb el suport de l’IEV i la col·laboració econòmica de l’Ajuntament de Valls. Des de l’any 2001 fins al 2006 es farà directament des del personal del museu i a partir d’aquell any a través de diversos comissariats. En primer lloc per la crítica d’art Cèlia del Diego, l’any 2006-2008, i posteriorment per Albert Martínez López-Amor, l’any 2008-2010, Jordi Antas, del 2013-2015, i, des d’aquest any, per Marina Vives.

En aquests trenta anys s’hi ha fet més de cent-cinquanta exposicions en les quals hi ha participat gairebé el mateix nombre d’artistes.

L’exposició dels treballs es pot visitar, fins al 20 de febrer, a l’Espai Jove Kesse de Tarragona

Després de la important tasca duta a terme al llarg del 2015 del projecte ‘L’Artista va a l’escola’ i de la satisfacció tant per part dels centres educatius com dels artistes i l’organització, ara es pot veure el resultat de la feina feta a l’exposició que es pot visitar a l’Espai Jove Kesse.

L’’Artista va l’escola és un projecte’ d’El Teler de Llum impulsat per Thais Salvat i Eloïsa Valero, que apropa l’art més actual a les escoles i instituts de la ciutat de la mà d’artistes propers. Aquests treballen durant diverses sessions amb l’alumnat i el professorat en un projecte artístic diferent en cada cas. Aquesta activitat a tres bandes (estudiants, docents i artistes convidats) vol crear sinergies que promoguin contextos educatius arriscats i innovadors, que fomentin el plaer d’aprendre i d’expressar-se plàsticament amb llenguatges contemporanis.

Participants de l’edició de 2015

Enric Llevat a l’Escola Pax, amb el projecte ‘El silenci del blanc’, impartit de gener a febrer del 2015, que va comptar amb la col·laboració de la mestra Jacqueline Pedescoll i la participació dels alumnes de 6è de primària. Els estudiants van conèixer inicialment l’obra de l’artista Enric Llevat en una visita a la seva exposició ‘Souls’ al Museu d’Art Modern de Tarragona, on van fer-hi un primer taller de tinta xinesa. Llevat va continuant treballant amb els nens a l’escola la il3lustració de haikus. En vàries sessions els nens van anar evolucionant des de tenir el full en blanc i haver de pensar com representar les seves idees fins a ser capaços de pintar lliurament i expressar-se a través els haikus i la tinta xinesa.

Béatrice Bizon va presentar a l’Institut de Torreforta el projecte ‘El buit i el ple. Empremtes’ durant els mesos de març a abril. Hi va col·laborar la professora Thais Salvat i els alumnes de 2n d’ESO van participar. Béatrice Bizon va apropar l’escultura als alumnes de l’Institut Torreforta, en primer lloc, explicant de primera mà la seva obra i trajectòria i, més endavant, introduint-los de manera pràctica a aquesta disciplina. Entre tots els membres del grup d’alumnes van escollir el tema del bullying que van plasmar a través de la tècnica de l’escaiola. Després del procés, les peces van ser col·locades a la façana exterior de l’institut conformant un mural.

Jordi Llort a l’Escola Saavedra, amb la col·laboració de la mestra Lourdes Belenguer i els alumnes de 5è de primària, va presentar el projecte ‘Diari d’un/a Observador/a’. Llort va explicar als alumnes el valor de les llibretes d’artista i durant dos mesos (des d’abril fins a maig) en van crear de pròpies que van omplir amb il·lustracions, dibuixos i textos. Un cop acabats els blocs, el primer dibuix del seu interior va ser autoretrat fet amb l’ajuda d’un mirall.

Andrea Eidenhammer, amb el seu projecte ‘Social crossover’ i la col·laboració de la professora Eloïsa Valero i la participació dels alumnes de 1r de batxillerat de l’Institut Antoni de Martí Franquès, va introduir el concepte de videoart. Des d’abril fins a maig va donar a conèixer una disciplina artística que vol provocar una reacció en l’espectador. L’art ha de connectar-se amb les persones per tal d’adquirir sentit. Durant les diverses sessions van prepara la filmació de la peça de videoart ‘Social Crossover’, que van realitzar entre tots, aprenent la importància de tots els rols implicats: l’equip creatiu, les càmeres, el director, entre d’altres.

Finalment, Àlvar Calvet, a l’Escola Torreforta va impartir el projecte ‘Conèixer l’altre’ durant els mesos d’octubre a novembre. Va comptar amb la col3laboració de la mestra Jordina Olivé i la participació dels alumnes de 6è de primària. Calvet es va proposar treballar el tema de la por a allò desconegut i, a través del coneixement de la realitat dels companys de l’aula, ajudar a superar alguns prejudicis i alguns allunyaments, i així conèixer altres realitats que comportin un enriquiment cultural. A través de diverses activitats es van treballar a l’aula temes i conceptes com conèixer a l’altre per tal d’entendre millor al company i a la seva realitat i, per tant, aprendre a estimar-lo i respectar-lo, conèixer els costums de l’altre, de la seva llengua, etc. En una última sessió els alumnes es van autoretratar amb els ulls tancats.

Es pot accedir a més informació a: https://lartistavaalescola.wordpress.com

Segona edició de l’’Artista va a l’Escola’ al 2016

Donat els bons resultats d’aquest projecte, El Teler de Llum repeteix aquest 2016 una segona edició de ‘l’Artista va a l’Escola’ i ha seleccionat els autors Armand, Arnau Casanoves, Esther Fabregat, Núria Rion i Maite Serna.

L'artista ebrenc presenta la seva obra més recent amb l'exposició 'Cartografia (És)', que es pot visitar fins al 21 de febrer

El Pati del Palau de la Diputació acull fins al proper 21 de febrer l'exposició 'Cartografia (És)', l'obra més recent de l'artista ebrenc Miquel Paton (Tortosa, 1959). Quadres de gran format i d'altres de mida reduïda, però tots amb un mateix fil conductor: l'abstracció aconseguida a través dels esquemes compositius i el joc cromàtic. Geometries plenes de color que amaguen una reinterpretació del seu territori més proper: les Terres de l'Ebre. Sota d'aquesta aparença formal hi trobem paisatges típics com el Delta de l'Ebre o els camps de conreu ebrencs.

Aquest vespre s'ha donat el tret de l'inici a aquesta mostra abstracta i colorista, amb un acte presidit pel president de la Diputació de Tarragona, Josep Poblet, i al qual han participat també el diputat Joan Josep Malràs i autoritats d'arreu del Camp de Tarragona i de les Terres de l'Ebre. Durant l'acte s'ha posat de manifest que la pintura de Paton requereix una reflexió, que et permet traspassar l'estructura formal i arribar a l'essència de l'obra. És així quan arribes a l'origen, al territori ebrenc. El Pati de la Diputació torna a acollir l'obra d'aquest artista ja consolidat, després que l'any 1994 exposés "l'empremta del temps", amb quadres de la seva primera etapa. Els espais expositius de la Diputació es refermen, d'aquesta manera, com una plataforma per a donar a conèixer els artistes del territori, que poden apropar les seves obres al ciutadà.

Miquel Paton és llicenciat en Belles Arts en l'especialitat de pintura per la Facultat de Sant Jordi de la Universitat de Barcelona. Des de l'any 1990 la seva obra ha estat protagonista de nombroses exposicions individuals i d'altres de col·lectives arreu del territori.

Les bases de la nova edició del Concurs de Pintura del Vendrell té com a novetat la temàtica lliure

La Regidoria de Cultura ha publicat les bases d’una nova edició del Concurs de Pintura del Vendrell, que enguany, com a novetat, serà de temàtica lliure. En anteriors edicions, els participants havien de presentar propostes sobre el terme del Vendrell, però enguany les obres no tenen un tema definit. Com ja és habitual, hauran de ser originals i inèdites i es podran realitzar en qualsevol tècnica pictòrica.

El concurs compta, per quarta edició consecutiva, amb la col·laboració de Serveis Mèdics Penedès i Barnadas Assessors, SL en els dos primers premis. En concret, el guanyador del primer premi rebrà 1.800 euros (Serveis Mèdics Penedès) i la possibilitat de poder exposar les seves obres a la Sala del Portal del Pardo l’any 2018. El segon classificat del concurs rebrà 1.000 euros (Barnadas Assessors, SL), mentre que el tercer premi està dotat amb 750 euros atorgats per la Regidoria de Cultura de l’Ajuntament del Vendrell.

Informació per participar

La inscripció al concurs és totalment gratuïta i es pot fer personalment a la Regidoria de Cultura o a al web de l’Ajuntament del Vendrell, on també s’hi poden consultar les bases completes del certamen. Les obres s’han de presentar, de l’1 al 5 d’agost de 2016, a la seu de la Regidoria de Cultura (La Rambla, 24. 43700 El Vendrell) de dilluns a divendres, de 10h a 14h. Lògicament, no podran ser signades fins després del lliurament dels premis.

El jurat seleccionarà un màxim de 15 obres, que s’exposaran del 26 d’agost al 24 de setembre a la Sala del Portal del Pardo, coincidint amb l’exposició del guanyador de l’anterior edició del concurs, Josep M. Batlle. Precisament, el mateix 26 d’agost, al mateix espai cultural, es farà l’acte de lliurament de premis.

Per a qualsevol dubte o aclariment, està disponible el telèfon de la Regidoria de Cultura del Vendrell (977 66 56 84) o el correu electrònic Aquesta adreça de correu-e està protegida dels robots de spam.Necessites Javascript habilitat per veure-la..

S'han programat fins a 22 diferents mostres per a l'any 2016, amb una clara aposta per l'art modern en diferents disciplines

Una nova etapa que encaren "amb força i il·lusió". Des del moviment d'artistes reusencs, Lluís Agustench ha impulsat un nou projecte per gestionar i programar una oferta d'art centrada en donar a conèixer nous talents artístics de la ciutat i el territori. D'entrada, i a partir d'aquest dissabte, el públic que passi per La Llotja de la plaça de Prim podrà descobrir el treball de Yati, un jove artista tarragoní que ha fet de l'aerografia la seva tècnica marca de la casa. A banda, però, el nou projecte de l'entitat passa per programar tot tipus de cites per tal de "cobrir tots els vessants de l'art", explica Agustench. En total, enguany, la sala té previst acollir fins a 22 diferents activitats artístiques.

Aposta pel talent reusenc

"Alguns dels artistes que exposaran a La Llotja ja tenen una trajectòria més o menys consolidada, però n'hi ha d'altres a qui els cal una empenta", avança Augustench. Així, posem per cas, la sala reusenca acollirà una mostra en què diferents alumnes de l'artista Lídia Pàmies mostraran per primer cop la seva obra. L'art ceràmic també tindrà pes durant l'any que tot just acabem d'encentar. "Molts dels qui exposaran són novells", detalla Agustench. Amb tot, el referent de l'entitat és la cita que anualment dediquen als Beatles. "Serà al febrer i la munta en Josep Maria Gómez, un col·leccionista que té retalls de premsa, fotografies, cartells i fins i tot certificats de naixement dels de Liverpool. "És el nostre acte de referència", exclama.

I serà ja al juny, amb l'arribada del bon temps, quan La Llotja donarà pas a una nova mostra feta per als artistes reusencs. La nova proposta del col·lectiu té l'objectiu d'aconseguir "que la programació que tenim preparada sigui estable, i molt variada". En aquest sentit, l'aposta d'aquesta nova etapa a La Llotja és també de caràcter pràctic. "Volem que quan surtin d'exposar amb nosaltres puguin entrar a altres sales i espais de la ciutat i de la demarcació", apunta. "Volem donar difusió a la gent que comença. Reus té potencial i, la seva gent, creativitat i talent", subratlla. Amb tot, Agustench troba que hi hauria d'haver més recursos per potenciar el talent artístic de la ciutat i que "potser manca una mica d'entesa entre els artistes. Hauríem de treballar conjuntament", demana.

Tot tipus de moviments i tendències

Agustench, veterà pintor, creu a més que l'art actual "s'ha vist afectat per la irrupció del món digital". "Les sales tenen un problema. Abans, el públic anava a veure diverses exposicions al cap de l'any. Ara ho tenen en un clic, ja no es mouen", diu. I, segons apunta, s'hauria de potenciar la creació artística ja al període escolar. "Als programes formatius de les escoles s'hauria d'aconseguir que els nanos aprenguessin a estimar l'art". "Se'ls hauria de mostrar figures com la de Banksy. I així, del més modern potser acabarien interessant-se per la història de l'art", declara.

I potser també és per això que Agustench s'ha decidit a liderar un projecte "en què tot hi pugui tenir cabuda". "Hi haurà fotografia, grafits, art conceptual, urbà i expressionista. Ens interessa contactar amb creadors de tot tipus de moviments i tendències", diu l'impulsor d'aquesta nova etapa La Llotja. De cara al futur, i un cop el projecte del moviment ja estigui consolidat, la fita és la d'organitzar un mercat d'art "de lliure participació" que es converteixi en punt de trobada i suposi un incentiu econòmic per als artistes, ja que "és complicat poder guanyar-se la vida amb l'art i qualsevol iniciativa en aquesta línia és benvinguda". A més, a finals d'any, l'entitat reusenca vol celebrar la tercera edició dels Pinzells d'Argent, uns premis en què es distingeix dos artistes reusencs, un d'ells a títol pòstum.

Tot plegat buscarà convertir l'espai de la plaça de Prim, que la Cambra de Comerç de Reus cedeix al col·lectiu, "en un lloc en què es fomenti l'art de les nostres comarques". Un art valent, compromès i ple de reptes. "El camí dels nous artistes és complicat", descriu Agustench. "I nosaltres, el que intentarem és guiar-los, donar-los un espai per tal que puguin expressar-se i tenir contacte amb el seu públic". La primera cita la tenim aquest dissabte amb els treballs de Yati, que podran ser visitats fins al 30 de gener. "La seva obra és hereva del pop art, i té un punt irreverent i provocador", raona.

La mostra es podrà veure, fins al 31 de gener, a l'Espai Turisme de Tarragona

L'exposició actual al'Espai Turisme de Tarragona, Platges de Tarragona, 50 anys després, confronta les mirades dels fotògrafs tarragonins Ramon Segú Chinchilla i Rafael López-Monné. S'hi apleguen una selecció de postals dels anys seixanta de les platges, realitzades per Chinchilla, i la seva versió actual, de López-Monné, cosa que permet valorar les transformacions que ha viscut el litoral, però també veure com molts dels espais continuen gairebé inalterats, segons diuen els organitzadors, que destaquen que en els darrers cinquanta anys la població de Tarragona ha passat de 57.428 a 136.689 habitants i que el turisme ha registrat “un creixement meteòric” i ha passat de 30.000 visitants a l'any a més de dos milions –400.000 dels quals pernocten a la ciutat–. També destaquen que “la Tarragona subdesenvolupada econòmicament de començament dels anys seixanta s'ha transformat en una de les àrees industrials i turístiques més dinàmiques de Catalunya”.

La mostra, produïda pel Patronat Municipal de Turisme i l'arxiu, estarà oberta fins al 31 de gener en aquest espai del carrer Major, a la Part Alta de la ciutat.