L’artista visual Jaume Amigó va inaugurar el passat dissabte, 1 de març, la mostra ‘Entre Núvols’ al Tinglado 2 del Moll de Costa del Port de Tarragona. Aquesta exposició, que es podrà veure fins al 27 d’abril, està inspirada en el diari de viatge ‘L’estret camí de l’interior’ del poeta japonès Matsuo Bashô i proposa “una reflexió contemplativa sobre el camí vital i la transitorietat de les coses”. La mostra permetrà descobrir als visitants el llenguatge artístic d’Amigó, que ha estat sempre marcat pel seu vincle amb el Japó.
Entre Núvols és una nova invitació de l’artista “a la contemplació i el diàleg interior”. L’exposició recull obra sobre tela i paper dels últims cinc anys, pintada al seu estudi d’Alzina de Ribelles (la Noguera), amb pigments i terres. També s'hi poden veure, repartides a les diferents sales, instal·lacions i escultures realitzades amb ferro, paper de seda, vidre, fusta, pigment, aigua i ceràmica.
Connexió amb la natura
Aquesta contraposició entre el que és corpori -la matèria- i el que és abstracte -el diàleg interior- és un dels trets distintius de l’obra de l’artista de Sant Feliu de Llobregat. Amigó explora les connexions entre la natura i l'ésser humà a través de composicions abstractes que evoquen formes orgàniques i arquetípiques..
Cada part del Tinglado 2 del Moll de Costa del Port de Tarragona s'articula com una capella, on “el jo s'esvaeix i predisposa a la contemplació de la natura des d'una visió austera i subtil”. Són espais recreats perquè “les sensacions es condensin i ens envaeixin, on l’artista convida a fer aquest recorregut visual de bellesa efímera, que ens parla més enllà del món de les formes”.
Les pintures estan acompanyades per objectes disposats en l’espai i evoquen la seva naturalesa dual de lleugeresa i d’arrelament. Aquests objectes permeten mostrar al visitant altres disciplines que també utilitza Amigó, més enllà de la pintura, com ara la ceràmica, el gravat o l’escultura.
Tant les tècniques, com els materials emprats o la paleta de colors, caracteritzada pels tons sobris i naturals, reflecteixen el lligam que Jaume Amigó té amb la cultura nipona, que ha marcat tota la seva obra. De fet, la seva pintura “veu de la simplicitat i l’equilibri propis de l’estètica japonesa i gràcies a aquesta senzillesa aconsegueix colpir els espectadors i generar en ells un procés de reflexió i pensament”.
Fragilitat i resistència
L’exposició es mou en una constant contraposició. D’una banda, utilitza els cinc elements de la matèria per aprofundir en un món eteri de reflexió i sensacions.
De l’altra, juga amb els conceptes de fragilitat i de resistència, reforçats amb els materials emprats, els colors, les formes orgàniques i el treball amb el buit. Així mateix, la comissària de la mostra posa l’accent en el color vermell, que és transversal en totes les obres recollides i que “esdevé un fil conductor que evoca l’energia i la transformació”.
